夢見波隆那

推薦文章：《夢見波隆納》裡的許多作品都令人印象深刻，營造出的世界和氣氛也都有所不同。其中 Alexandra Huard 的作品 “bear encounter”（詳見100頁）很有意思，圖中坐著一隻大熊，撲滿身體的不是毛而是森林葉子，背景則佇立著幾棵枯樹，旁邊還有一個小孩手拿鋸子。雖然不確定作者想要傳達什麼，可是能感覺她想幫自然界做某種聲援。這也是看插畫好玩的地方，作者沒有辦法現身解釋，所以觀者會先有自己想法再揣測作者意圖，融合成對那張插圖的想法；所以同樣看見這張圖，喜歡環保議題的我和關注其它事物的讀者就會有不同想法，而這也是插圖所擁有的魅力。另外我發現許多作品都帶入數位處理，反映出由傳統手繪轉為電腦繪圖的創作趨勢。我想這本書能提供一些幫助給想要投稿參選波隆納插畫展的讀者，即使無法去畫展現場身臨其境，也可以藉著這本書看到五年間入選作品的變化和趨勢。
本書主題為「童年的既視感」，每位創作者都畫了一張小插圖作為「進入童年秘密花園的通行證」（收錄於 index），看到各式進入童年的創意，感覺很好玩！如果是我，可能會畫出「盪鞦韆的情景」吧？感覺愈盪愈高心跳也不由得漸漸加速，然後一瞬間就回到了童年──就像愛因斯坦的理論，在高速之下組成人的分子分解，然後在另一個回憶裡重新組合──讓我想像從鞦韆上走下來就能身處過往時光。

我覺得創作好玩的地方是，雖然每位作者都獨自完成每一幅作品，可是透過比賽或出版，就能將圖畫傳遞到世界的各個角落，與不同讀者溝通、分享、傳達理念和想法，進而感動每位讀者甚至藉由圖畫認識讀者。如果讀者放慢腳步，跟著圖一起進入畫者創作出來的世界，放慢節拍去感受、聆聽畫面裡的世界，必定會聽到專屬於每一幅畫的那一首配樂。


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